數位時尚領航者The Fabricant：向世界展示服裝不一定要存在

The Fabricant創始人Kerry Murphy表示，該公司以成為全球第一數位時裝企業為目標。

持續進行的Covid-19全球大流行已經使100多個國家實施部分或全部封鎖，影響了數十億人。儘管疫情在全球造成前所未有的破壞，但它也提供人們反思生活中重要事物、及將來如何改變工作方式的機會。對於紡織和服裝產業，意味需要更認真地思考如何可持續地運營，及數位化如何在向前發展中發揮重要作用。

『向世界展示服裝不一定要存在』

對於The Fabricant（位於荷蘭阿姆斯特丹的數位時裝企業）而言，數位化至關重要。由於大流行，該公司處於有利條件，可以進一步推廣其產品。

Murphy說明：「The Fabricant由我和荷蘭設計師Amber Slooten於2018年1月成立。我們的使命是『向世界展示服裝不一定要存在』。」

Murphy主修為電影和視覺效果，他曾在廣告業為Facebook，Nike，Asics，Under Armour和PlayStation等公司工作。設計師Slooten於2016年畢業於阿姆斯特丹時裝學院（AMFI），是第一個從時裝學校畢業並擁有完全數位化系列者。她擁有紮實的時尚技能基礎和多年使用3D軟體工具進行創作的經驗。

Murphy看到機會引領時尚界的發展之路，因而創建了The Fabricant。他了解技術如何提高電影業的創作自由和減少浪費，並希望將其複製到時尚中。「從一開始，我們就相信純數位時尚是自由、想像和自我表達的地方，我們可以幫助品牌和個人探索及其無限的可能性，而數位時尚更有優勢：沒有耗費，只有數據；沒有利用，只有想像力。」

「我們領先於業界的思維和思維方式，關於純數位時尚的可能性沒有任何討論，因此我們必須通過展示自己的設計並分享我們的觀點來創造。我們正在開拓願景、引導對話並為產業鋪路。」

那麼，純數位時尚如何運作？這有點像打扮自己的數位版本。不需要任何材料，不需要製造物理服裝；這是關於設計商品並在網上打扮的公司–如果有人願意嘗試，該公司現在提供免費設計，可以在其網站上嘗試。

製作人通過設計和製作比傳統方法更具吸引力和可持續性的高質量照片，及逼真的3D數位視覺效果來做到這一點。從收入模型的角度來看，該公司是一家創意和軟體公司，通過提供諮詢和靈感、數位樣本、外觀書籍、時裝秀、零售或零售業的『虛擬』交互式體驗等服務與品牌合作等。

The Fabricant與品牌的合作

The Fabricant已經與不同品牌合作。例如，2019年與Tommy Hilfiger聯手，該服裝品牌計劃在2022年春季實現全數位化設計的雄心。

與STITCH（Tommy Hilfiger的內部孵化器中心，致力於數位化其設計流程）一起，The Fabricant利用Tommy Hilfiger 3D設計基礎來創造數位連帽運動衫，這是概念驗證，表明數位設計極大地縮短了時間表，它可以從根本上改變品牌的方法，從而為按需生產的商業模式鋪路。該計畫的關鍵要求包括如何展示產品詳細訊息、如何講述引人入勝的產品故事並產生影響。

Murphy：「我們自許為『時尚主義者』，致力於通過我們的數位時裝和引人注目的3D敘事探索這個新世界的潛力。」其進一步說明，「我們與Tommy Hilfiger和Puma等全球品牌和零售商合作，以數位時尚領域領導者的專業知識，幫助品牌深入挖掘其無限的可能性。沒有共同的努力，變革將不會加速發生。」

The Fabricant其他計畫包括以數位方式為香港奢侈時裝零售商I.T再造一系列；幫助可持續牛仔工廠Soorty推出其高級可持續品牌；並協助日本街頭品牌AAPE +將純數位時尚用於內部溝通和營銷。

在區塊鏈銷售全球首款純數位禮服

該公司最近在區塊鏈上創造了世界上第一件純數位禮服，並以9,500美元價格出售。該公司表示，Fabricant設計的「虹彩(Iridescence)」洋裝的銷售代表了純數位時裝的里程碑式時刻。作為首創的區塊鏈交易，這件獨特的服裝是可追溯、可交易和可收藏的數位藝術作品。

Murphy進一步說明：「虹彩技術的獨特之處在於，它是有史以來第一個在區塊鏈上出售的數位時裝，創造了數位時尚史，並在此過程中成為一個高度可交易和可轉售的數位收藏品。」

儘管圍繞數位時尚存在一些擔憂，但也有一些好處。首先，The Fabricant說，數位時尚使任何人都能以各種形式，形狀和顏色完全擁抱和探索自己。它不決定趨勢，而是與用戶共同創建，並由集體情報不斷地通知和更新。

Murphy表示：「通過我們的工作，The Fabricant正在回歸時尚永遠的核心–探索和表達我們的身份和個性的發揮舞台。我們正在打造的時尚未來是協作、創意，多樣化和包容性的。」

「在數位時尚中，人們不是被動的消費者，而是富有創造力的代理商，透過數位服裝來表達自我並策劃虛擬身份。這種理念在用戶和時尚品牌中引起共鳴。」

它也是一種更具可持續性的替代方案，具有顯著減少產業足跡的潛力。時裝表演可以數位化，從而可以減少空氣污染；數位採樣可以減少浪費，隨著人們開始購買更多數位服裝，快速時裝可能會放慢腳步。

The Fabricant創立之初，數位時尚仍然是一個新穎事物。但是從那以後，該團隊發現產業開始意識到它的好處，並正在尋找實現它的方法。「主要的關注點不再是為什麼，而是如何開始，如何實施以及如何擴展。」

「我們需要衣服來保護自己，我們需要時尚來表達我們的身份。但是，當我們大多數身份建立在數位和社交媒體中時，為什麼我們需要實體物品來表達自己？對我們來說，純數位時尚部門重回時尚一直以來的核心意義– 一個充滿樂趣和創造力的空間，使我們能夠充分表達自己的身份。」

LEELA數位時尚平台

The Fabricant的下一步是推出名為LEELA的新數位時尚平台，這在印地安語中是「玩」的意思。該公司於4月初啟動了beta測試，該系統將允許用戶創建真實照片的化身（他們的數位自我），用戶可以從專門創建的僅限數位化的高級時裝系列FLUID中穿著數位時尚服裝。3D技術允許用戶從多個角度捕獲其穿著數位化的圖像，並可以在社交媒體上共享這些圖像。

LEELA beta測試的時機與全球大流行所必需的當前「社會疏遠」時代特別相關。LEELA用戶可以使用純數位時尚環境進行遊戲，實驗和社交，同時遵守現實生活中物理空間所需的限制。

根據The Fabricant所說，LEELA平台為希望創造新收入來源並在非物質環境中與消費者建立聯繫的品牌提供了眾多可能性。根據在遊戲界獲得的見解，該公司預計僅數位時尚將成為一個價值超過250億美元的市場。純數位時尚得益於遊戲產業長期存在的測試市場，到2025年，全球虛擬商品市場價值估計將達到1897.6億美元。

例如，在要塞英雄（Fortnite）（引用最多的示例）遊戲中，有49％的玩家在化身皮膚上花費了多達22歐元。此外，在社交媒體中，巴克萊卡德（Barclaycard）進行的一項調查發現，9％的社交媒體帖子都記錄在#Outt Of The Day（#ootd）的主題標籤下，普通用戶和影響者在此向觀眾展示他們的穿著。

隨著這些動蕩的時代推向人們對大流行後的謹慎經濟的預期，對於時裝業而言，考慮以數位為中心的未來比以前更智慧，更具彈性和更少浪費的新商業模式顯得尤為重要。

「LEELA當前正在測試版中。在開發的早期階段，我們對積極的回應感到驚訝。」Murphy說。「即使使用目前只能創建無頭像的化身，也幾乎有50％的用戶已在其社交媒體帳戶中共享了他們的作品。」

The Fabricant向前邁進的計劃是繼續探索各種可能性，不斷突破，為純數位時尚創造新的領域。Murphy得出的結論是：「我們的願景是成為全球第一大數位時裝公司，為品牌和消費者創造一種體驗時尚並策劃其『身份』的新方式，只浪費數據。」